entrez dans les univers personnels et artistiques

“theme magazine” est une publication sur la culture asiatique contemporaine (globale aussi, c’est écrit).

le dernier numéro en kiosque a frappé mon oeil. il porte sur les journaux personnels de plusieurs artistes.

la page couverture est magnifique. je crois que je l’ai acheté juste pour ça. c’est une belle pièce à laisser traîner.

en fait, tout le contenu est très original. j’ai adoré en parcourir les pages remplies de créations des plus diverses et quelques-unes assez surprenantes. toujours de très grande qualité.

il y a aussi beaucoup à voir sur le site même de la publication. de nombreux articles en ligne avec leurs visuels accompagnés de liens vers d’autres articles susceptibles de vous intéresser.

Une autre affaire que je vais conserver… comme si je n’en avais déjà pas assez dans cette catégorie !

laurie rosenwald = belle grande franchise graphique

si vous ne connaissez pas le travail de laurie rosenwald, cliquez vite ici, promenez-vous sur son site, sourire garanti !

je suis une fan finie. elle m’épatera toujours ! voici le troisième livre de laurie rosenwald, celui-ci est destiné aux enfants et porte sur la couleur. les images/collages sont d’une belle grande franchise. le résultat est tout simple et tellement fort. inspirant? ça, c’est certain.
en regardant ses pages, on se dit qu’on se complique la vie pour rien parfois. créer est si simple !

mc avait photographié son livre “new york note book” en mai dernier. on peut lire l’histoire “organique” de ce livre via cette chronique du magazine communication arts.
rafraîchissant !

publier des magazines à tout prix

coté magazines en ligne, il y a ceux qui sont des magazines papier qui sont devenu web (avec plus ou moins de succès). et il y a, depuis quelques années, une foule de publications disponibles uniquement en format pdf.

la vraie beauté de toute l’affaire, c’est que cette profusion de publications diverses et gratuites nous permet d’apprécier la créativité de bien du monde à travers la planète. parcourir ces magazines indépendants qui ont comme ligne éditoriale le plaisir de dire, de raconter, de montrer et de mettre en page. wow.

je souris de plaisir devant ce besoin de publier à tout prix. je souris encore plus maintenant que l’impression numérique permet de quasiment imprimer sur demande et d’ainsi, vous offrir la possibilité de recevoir la chose imprimée chez vous en objet réel.

si vous voulez connaître les derniers titres parus ou vous voulez diffuser votre travail, une visite sur le site pdf-mags s’impose. grande quantité d’informations de toutes sortes sur ce type de magazines.

dans le dernier lab zine, une longue entrevue avec keri smith

dernière curiosité, saviez-vous que les magazines petits formats ont leur nom? mélange entre livre et magazine, on appelle ça un “mook“… ça vivrait plus longtemps apparemment. pour preuve, les “reader’s digest “(?), mais aussi “make”, un titre dont on parle dans l’article du lien ci-dessus.

FTA, avoir les émotions à vue

après la mort du festival international de la nouvelle danse (FIND), voici la première année où la danse et le théâtre sont présentés sous le même festival, festival trans-amériques (FTA). j’ai eu la chance de voir quantité de spectacles à l’intérieur du FIND, des oeuvres qui m’ont nourries, surprises, émues.

cette année, j’ai acheté des billets pour quatre spectacles de danse à l’intérieur du FTA.
d’abord la chorégraphie de brice leroux, qui était des plus hypnotiques avec ces dix avant-bras en constant mouvement. seulement, je suis restée déçue de l’absence des danseurs aux applaudissements.

dave st-pierre, ça ne se raconte tout simplement pas. ça se vit. je ne peux en dire plus, sinon que j’irai voir tout ce qu’il fait. j’avais vu le spectacle précédent et je suis convaincue qu’il faut voir son travail plus souvent.

hier, sarah chase et peggy baker m’ont fait voyager dans ces souvenirs qui nous font, impossible de ne pas revenir sur soi après un spectacle pareil.

j’attends daniel leveillé avec impatience dimanche.

c’est du bonheur ça !

mon pocketbook pour creacamp_1

j’ai fait, pour le creacamp de samedi dernier, une édition spéciale “pocketbook”. j’y ai inscrit trois citations qui collaient bien à l’évènement.

“le rivage est plus sûr, mais j’aime battre avec les flots” emily dickinson
“il faut toujours un coup de folie pour bâtir un destin” marguerite yourcenar
“créer son propre monde prend du courage” georgia o’keeffe

on a toutes et tous hâte au prochain, non ?

le 5 mai…le design sera sympathique !

me voilà tiraillée par deux activités hyper stimulantes créativement.

d’un coté, la journée creacamp sur la créativité au féminin et de l’autre, (enfin!) une journée portes ouvertes sur “le design, c’est sympathique!” à montréal.

je viens d’en parcourir la programmation et j’avoue, il y aura des choses à voir!
pour chaque quartier, on propose des circuits permettant de voir des projets forts en architecture et design urbain, en aménagement paysagé, en design d’intérieur, en design graphique, en design de mode et en design urbain.

Une bien belle initiative pour que l’on ressente un peu plus que designmontréal soit “ville unesco du design” !

la vie dangereuse du piéton de montréal

je sors un peu de mon sujet, pardonnez-moi, mais être piéton à montréal est de plus en plus dangereux. quand je traverse une rue, je sens que c’est à mes risques et périls peu importe la couleur de la lumière.

je traverse maintenant, de préférence, quand il n’y a plus de voiture dans un sens ou dans l’autre ou à mi-chemin entre deux coins de rues, entre deux voitures s’il le faut. comme ça, j’ai le temps de voir venir. bref, je ne fait plus confiance ni aux règlements et ni au civisme élémentaire que devraient suivre et avoir les automobilistes.

et apparemment nous sommes plusieurs à ne plus avoir confiance. une lettre de jean riopel au journal le devoir explique clairement ce “mouvement“.

je me sens de plus en plus vulnérable à marcher dans les rues de montréal. il y a quelques années, je me suis retrouvée deux jours à l’hôpital pour m’être fait frapper par un taxi alors que je traversais à une lumière verte et que j’étais à trois pieds du trottoir. alors depuis… on devient un peu plus prudent et en même temps un peu plus téméraire.

on expliquait récemment que les automobiliste dans leur véhicule de plus en plus gros se sentent de plus en plus invincibles. ils sont plus haut que le piéton et ce dernier devient un obstacle à contourner le plus rapidement possible.

alors, comment doit-on enseigner le civisme à des adultes ?

les nouveaux héros !

la créativité n’a pas de limite, la récupération non plus. ici, des jouets refaits par des enfants à partir de morceaux de jouets probablement brisés. wow. les vieux “transformers” et héros n’ont qu’à aller se rhabiller!
derrière chaque image de la galerie s’en cachent environ une centaine d’autres. impressionnant.
on raconte toute l’histoire du projet ici. ce happening a commencé en 2001 et se donne par atelier “toy-rific”, sur place, à cincinnati.

helvetica (le film) à montréal

la nouvelle de ce film a été diffusée dans tout ce qui s’appelle blogs ou sites de nouvelles touchant la typographie. je ne sais plus combien de messages des amis m’ont refilés sur le sujet. par la suite, ça été la diffusion de capsules de quelques secondes, ici et là, découvrant le film à petite dose. mettons que les attentes sont grandes… pour helvetica, the movie.

ça sera sûrement intéressant même si la fonte elle-même ne vous excite pas particulièrement. en tous les cas, c’est mon cas. mais bon, les films de typo ne courent pas les rues…

le film sera présenté à montréal le 5 mai prochain à l’université concordia dans le cadre du logo cities symposium. un symposium qui a l’air particulièrement intéressant (Logo Cities: Un symposium international sur le lettrage, les marques de commerce et le lettrage en lieux publiques). inscription avant le 1 avril.

les affiches refusées sont les plus belles !

je vous propose une autre expo intéressante à visiter. la cinémathèque québécoise expose les affiches proposées, mais refusées pour plusieurs films québécois des dernières années. côte à côte, l’affiche retenue et l’affiche refusée. j’y suis allée hier. c’est pas très long à visiter mais franchement surprenant. on réalise que les producteurs ont peur et préfèrent presque toujours mettre leurs vedettes de l’avant. dommage.

cette exposition est une bien belle idée quand on sait que les meilleurs concepts sont dans les tiroirs des graphistes. il s’agit souvent de brillantes idées qui ne voient pas vraiment le jour, ni les concours et ne sont presque jamais diffusées.

ce qui m’envoie vers la chronique d’odile tremblay du journal le devoir de samedi dernier. on ne parle pas souvent graphisme dans les journaux, on parle plutôt pub ou arts visuels. pourtant, elle a écrit sa chronique là-dessus. ça fait du bien à lire.

tiré du texte : ” Au départ perplexe, vite choqué, on se pince pour y croire. Quoi! L’immense majorité de ces laissées-pour-compte sont bel et bien supérieures à celles qui ont reçu le feu vert des distributeurs. Incroyable! ”

“…De beaux, d’audacieux concepts se sont vus écartés au profit d’affiches racoleuses, garnies de vedettes en photos. ”

“…décrit des distributeurs qui, après avoir demandé à l’affichiste: “Étonne-moi!”, finissent par se réfugier dans la recette-choc et simpliste; stars et images faciles à ingérer pour le spectateur. ”

sa chronique est une autre voix qui réalise, comme nous du milieu graphique, que le client est malheureusement souvent frileux. cela se justifie sans doute dans certains domaines. mais pour une oeuvre cinématographique, avoir une affiche forte graphiquement pourrait avoir un effet de “suggestion” plus évocateur que les photos des acteurs.

jusqu’au 29 avril et c’est gratuit.

expo : Graphzines et autres publications d’artistes

à voir, cette centaine d’oeuvres de bédéistes, photographes, designers et illustrateurs,présenté au centre de conservation de la bibliothèque nationale.

tiré du communiqué de presse :
” les graphzines et autres publications d’artistes présentés dans l’exposition dévoilent quelques-uns des grands courants actuels du domaine du livre d’artiste. Ces ouvrages essentiellement visuels empruntent des éléments au récit, à la bande dessinée, à l’ouvrage scientifique, au photoroman, au roman policier, au documentaire et au catalogue. Ils portent un regard tantôt humoristique, tantôt critique sur la société d’aujourd’hui. ”

jusqu’au 10 août 2007
le centre de conservation est situé au 2275, rue Holt (près de l’angle de l’avenue De Lorimier et du boulevard Rosemont)
attention aux heures d’ouverture : du mardi au vendredi, de 9 h à 17 h.
on fait quoi quand on travaille toute la semaine ?

je vais sûrement y aller bientôt. j’adore ces livres/magazines à petit tirage remplis de créativité puisque l’artiste y publie ce qu’il veut sans trop de compromis. je vous en reparle.
ça devrait être particulièrement intéressant.

via grafika

publier mon livre…euh, bientôt

après les contenus personnalisés web/vidéo, voici maintenant venu le temps du “personal book publishing”. eh oui, il est maintenant possible d’auto-publier son livre à très peu de frais. payez seulement pour le nombre de copies désirées : un ou plus.
vive le numérique !

c’est pas le rêve ça ? moi qui ai inscrit dans mes objectifs de l’année de publier un livre bientôt… je n’ai plus de prétexte.

kevin kelly a fait les essais pour nous. il a fait le tour des possibilités, explique le fonctionnement des sites qui offrent ce service et compare les résultats.

les prix varient de 7 à 30 $ l’exemplaire selon qu’il s’agisse d’une impression noir et blanc ou d’un livre photos couleurs mur à mur. le blogueur compare pour nous les services de lulu pour les livres type “manuscrit” et de blurb pour les livres “pleine couleur”. ces sites expliquent et proposent la façon de faire pour y arriver.

un livre de vos oeuvres ? pourquoi pas !
je vais sûrement essayer ça bientôt.

gravures : mélange de genres

si vous aimez la gravure, mettez à votre agenda la superbe exposition “Impressions sur l’humain : La collection d’estampes Freda et Irwin Browns” en ce moment au musée des beaux-arts de montréal. cette collection présente un total de 130 oeuvres où les gravures de rembrandt côtoient de manière surprenante des artistes plus contemporains : picasso, jasper john, etc.

l’expo nous permet d’apprécier le très beau chemin des collectionneurs pour lesquels ” ce que signifie être humain ” devient le thème principal du choix des oeuvres. j’ai une passion toute spéciale pour la gravure qui est souvent si proche du dessin. admirer ainsi tous ces styles en même temps est vraiment une façon rafraîchissante de voir ce médium.

comme je suis une “fan finie” des gravures de rembrandt, je suis servie avec la présentation ici de 25 de ses gravures. la beauté du “coup de crayon”… magnifique !
bien que plusieurs soient tout à fait minuscules.

à voir absolument. jusqu’au 22 avril. et c’est gratuit.